玄意・林邦德墨象艺术展上海开幕：笔墨寻根守正，创新对话时代

 

 

“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。” 在七夕佳节的浪漫余韵中，一场承载东方美学意境与当代艺术探索的文化盛宴 ——“玄意・林邦德墨象艺术展”，于 2025 年 8 月 30 日在上海宝龙美术馆盛大启幕。

 

 

 

本次展览由宝龙艺术中心主办，出入艺术空间、艾朗品牌设计承办，共展出著名书法家林邦德近年精心创作的 80 件墨象艺术作品，同步开展的还有 “与古为徒・林邦德沪甬师生书法展”，两场展览以传统与创新交织的艺术表达，为上海这座艺术之都注入深厚的文化活力，吸引了国内外 200 余位艺术家、企业家及艺术爱好者共赴这场笔墨之约。

 

 

 

笔墨承古意，创新破樊篱

林邦德，1957 年生于浙江宁海，作为中国书法家协会会员、宁波书画院副院长，他在传统书法领域早已成就斐然 —— 作品曾斩获全国第十届书法篆刻展优秀作品奖（最高奖）、第五届中国书法兰亭奖 “佳作奖” 等多项权威奖项，40 余次入选全国性大型书法展览，还主编、执编《王羲之行书》《赵孟頫楷书》等浙江省义务教育书法教材，被誉为 “宁波市十大文化名家”“全国书法教育先进工作者”。然而，这位在传统书法界深耕数十年的艺术家，并未止步于已有的成就，而是以 “艺术叛徒” 的勇气与时代自觉，踏上了书法现代转换的探索之路。

 

 

 

“书法也要‘向前看’，这是时代的必然。” 展览策展人、著名艺术评论家石建邦在展览前言中如是写道。在他看来，林邦德的探索突破了传统书法的 “壁垒”，以 “孤勇的气魄” 投身书写实验，“他身体力行，勇于破圈，敢于越界，突出重围，不断尝试书法的当代性实验和创造性转化，这种探索精神尤其可贵”。从十多年前开启 “古道新履” 现代书法实验，到在报纸、海报、纸盒等非常规媒介上挥洒笔墨，再到近年推出 “念念有词”“默默无语” 两大系列作品，林邦德的创作始终围绕 “传统与创新” 的核心命题展开。

“念念有词” 系列中，“逆行”“微信”“一带一路”“自媒体” 等当下流行语被纳入书法创作，通过笔墨的张力赋予日常词汇新的艺术内涵；“默默无语” 系列则更大胆地舍弃字形字义，专注于笔触的浓淡、墨韵的枯润与节奏的起伏，让作品抵达 “幽微抽象的艺术境界”。石建邦评价这些探索时强调：“此次宝龙美术馆展出的墨象作品，是对书法本体的探讨，对书法边界的追问，富有哲学高度。品读林邦德的墨象艺术，当如老子所言‘玄之又玄，众妙之门’，在东方智慧中感受笔墨的无限可能。”

 

 

 

 

三重突破显匠心，文化根脉铸魂灵

“林邦德的‘墨象艺术’走出了一条兼具文化深度与时代精神的创新之路。” 复旦大学新闻学院教授、博导，复旦大学国家文化创新研究中心主任孟建在开幕式致辞中，深入剖析了林邦德创作的三大鲜明特点。作为长期研究文化创新与传播的学者，孟建对艺术领域的传统创新实践有着深刻洞察，他认为林邦德的作品实现了 “坚守传统根基与突破形式边界的统一”——“他深植于书法的文化基因，以笔、墨、纸为载体，延续着汉字书写背后的哲学思考与人文精神；同时又打破传统章法的桎梏，通过非常态的布局构造，让作品既保留着‘熟悉’的文化底色，又充满‘陌生’的视觉冲击。”

 

 

 

在孟建看来，林邦德的第二重突破在于 “消解文字意义与凸显形式审美的探索”。“在他的作品中，文字的语义功能被弱化，水墨痕迹的抽象布局成为主角。” 孟建解释道，这种创作将笔墨的虚实、枯润转化为独立的审美对象，引导观众从 “读字” 转向 “观形”，“为传统书法注入了抽象艺术的现代性基因，让书法从‘文字的艺术’升级为‘艺术的文字’”。而第三重突破，则体现在 “以实验精神对话自然并凸显多元文化内涵”—— 林邦德从自然的风雨、光影中汲取灵感，让每一笔都 “蕴含着自然的灵性与艺术的精神”，使作品超越视觉呈现，成为 “承载文化记忆、诠释生命意识的载体”。

“传统不是束缚创新的枷锁，而是滋养创新的土壤；现代性不是对传统的否定，而是对传统的重新发现。” 孟建在发言中强调的这一观点，恰是林邦德创作的核心理念。林邦德在展览现场分享创作思路时提到，自己曾受毕加索对中国艺术的评价启发 —— 毕加索曾感叹 “在这个世界上谈艺术，第一个应该就是你们中国人”，并表示若生为中国人，“一定是个书法家，而不是画家”。“毕加索可以‘画字’，我为何不能‘写画’？” 带着这样的思考，林邦德在二十多年前便开始摸索 “让书法视觉形式更抽象、更有画面感”，最终形成了 “非书非画，亦书亦画；非古非今，亦古亦今；非中非西，亦中亦西” 的独特风格。

沪甬双展联动，共话书法未来

此次 “玄意・林邦德墨象艺术展” 并非孤例，与之同步开展的 “与古为徒・林邦德沪甬师生书法展”，于 8 月 28 日在谢稚柳陈佩秋艺术中心拉开帷幕，展期持续至 9 月 14 日。两场展览一主一辅、一创新一传统，形成鲜明而深刻的对话 ——“玄意・墨象展” 聚焦林邦德个人的艺术突破，展现书法的当代可能性；“与古为徒展” 则通过林邦德与沪甬两地学生的作品，传递书法教育的传承脉络，呈现传统书法在新一代创作者中的生命力。

 

 

 

谢稚柳陈佩秋艺术中心“玄意・林邦德墨象艺术展” 现场

 

“上海观众的心态更开放，视野更国际，文化更多元，审美更高位。” 林邦德在谈及选择上海举办展览的原因时坦言，自己的墨象艺术属于 “小众艺术”，此前在宁波小规模展出时，虽获年轻人喜爱，但也有不少观众表示 “看不懂”。而上海作为国际化文化大都市，对创新艺术的包容度与理解力，让他坚信这里的观众能更好地读懂笔墨背后的探索与思考。展览现场，每件墨象作品旁都配有简洁的文字介绍，帮助观众理解创作理念；开幕式上，表演者李冰、唐晨带来的艺术节目 “涟漪”，更以灵动的肢体语言结合背景屏幕中的墨象作品片段，让抽象的艺术理念变得直观可感，赢得阵阵掌声。

 

 

 

从传统书法的 “守正”，到现代墨象的 “创新”，林邦德的探索不仅为书法艺术的当代发展提供了新路径，更承载着文化传播的使命。“由来已久的西方人普遍认为书法艺术源自日本，这个天大的误解，已经到了必须消除的时候。” 林邦德在发言中提及的这一现状，正是他坚持推动书法创新与传播的动力之一。在他看来，国力的强盛让文化拥有了更多自信，而艺术家的责任，便是通过有温度、有深度的创作，让中国书法这一国粹艺术被更多国际友人认同、接受、喜爱。

据悉，“玄意・林邦德墨象艺术展” 将持续至 9 月 8 日，“与古为徒・林邦德沪甬师生书法展” 则将展至 9 月 14 日。在接下来的十多天里，上海宝龙美术馆与谢稚柳陈佩秋艺术中心，将继续以笔墨为桥，连接传统与现代、东方与西方，让更多人在墨色的浓淡变幻中，感受中国书法的千年文脉与当代活力，见证一位艺术家以匠心守初心、以创新赴时代的文化担当。

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